viernes, 27 de septiembre de 2013

Romantisísmico (2013) - Babasónicos

 Estamos posiblemente ante el disco del año a nivel nacional, Babasónicos coquetea con su pasado, no solo desde el sonido, sino que también la banda de Lanús volvió a su primera disquera: Sony.
En Romantisísmico el eje lírico está basado en las mujeres, desde el lado empalagoso y desde el lado sexual, aunque parece que todo es como una contestación madura y adulta a Destinología de Tan Bionica, donde todo es mas adolescente.
La desfachatez que caracteriza a la banda se hace presente en temas como "El Baile de Odín" o "Paisano".
Hay un importante trabajo en las voces, desde la forma en que canta Dargelos, hasta los coros, como por ejemplo en "La Lanza" donde Diego Rodriguez hace unos jugueteos interesantes al ritmo de la música.
Me llamó mucho la atención "Paisano" un tema donde canta una parte Carca, pero ademas de eso, es muy la onda de "El Idolo" (tema que cierra "Mucho") sumado a toques de OUIEA (ultimo disco, justamente, de Carca). También me gustó mucho "El Baile de Odín" un tema con una letra cantada sin parar y un riff rockero pero muy babasónico, Y "Negrita" un tema lento, onda reggae con una letra muy buena, posiblemente este álbum consagre a Dargelos dentro de la élite de letristas argentinos.
Insisto, este es el disco nacional del años. Bien por los Babasónicos.

Tracklist:
1- La Lanza
2- Aduana de Palabras
3- El Baile de Odín
4- Run Run
5- Los Burócratas del Amor
6- Negrita
7- Uso
8- Humo
9- Casi
10- Uno Tres Dos
11- Paisano
12- Celofán

Temas Clave: "El Baile de Odín", "Negrita" y "Los Burócratas del Amor"


lunes, 23 de septiembre de 2013

Conversaciones: Con Pablo Sbaraglia


En el medio de la presentación de su nuevo disco "El Increíble Magnetismo del Gran Hotel Glamour Shuffle"y después del show en Mendoza con Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, hablamos con Pablo Sbaraglia para que nos cuente sus influencias y como se fue gestando este nuevo álbum.

Que discos inspiraron y formaron a Pablo Sbaraglia?
Las discografias completas de los Beatles, Queen, The Jam y Yes, Led Zeppelin II, Piano Bar y Parte de la Religión, la discografia de Elvis Costello y Squeeze hasta mediados de los '90, entre muchos otros.
De chico te llegaste a obsesionar con algún artista?
Soñaba seguido con los Beatles, En uno de los sueños estaban los cuatro, solos, tomando algo en el bar de la esquina de mi colegio y me ponía a hablar con ellos de cualquier cosa...
Con la musica de hoy como te llevás?
Tranquilo, no encuentro muchas cosas que me despeinen, probablemente porque el imaginario que se tiene de chico ya no existe y por otro lado es difícil no diseccionar lo que oigo y por pasarlo por el tamiz del análisis. Por suerte, de vez en cuando aparece algo que me entusiasma lo suficiente para oírlo más de un par de veces.
Si te pido que me pases el disco de alguna banda o solista amigo, que me recomendás?
Sin dudas una banda española a la que le produje sus dos discos, "Ossobucco" se llama. Son un duo eléctrico que se sale completamente de las convenciones, logran ser originales, entretenidos y hasta profundos, eso es muy difícil de encontrar. Los dos discos los grabamos en mucho menos tiempo que el promedio de las grabaciones. Eso le da una total visceralidad, además.
Seguís comprando discos? Con que formato te llevás mejor?
No, es raro que compre discos. O me los regalan o me los dan. De hecho no tengo donde poner un CD en mi casa, uso el estudio para oír música y en general en los ratos libres, por eso prefiero el formato "archivo". Escuchar música en el auto o cualquier otro lugar ruidoso me molesta.
Que disco que te haya influenciado te hubiese gustado grabar a vos?
Jaaaa, miles! Pero a la vez ninguno, ya que no serían "eso" que me gustó tanto...
Hablemos de tu reciente disco "El Increíble Magnetismo del Gran Hotel Glamour Shuffle", escuchandolo, me resultaba imposible compararlo con "El Club..." y me parecen dos discos que responden a lo mismo pero desde un sonido diferente, "El Club..." es un disco mas pop, mientras que "...Glamour Shuffle" es mas rockero, como fue el proceso de cambio?
No creo que las diferencias sean sólo sonoras. De hecho para mi son discos muy diferentes. Ambos tienen un "concepto" unificador y ciertamente los emparienta (además de la inevitable misma voz y algún que otro recurso cuasi inconsciente). A "El Club..." lo veo, hoy, un poco adolescente al igual que la imagen de mi mismo al momento de componerlo y grabarlo. Han pasado algunos años y muchas muchas cosas en mi vida que me han hecho una persona distinta a la que grabó aquel disco. Y seguramente el proceso al cual se refiere la pregunta tenga que ver con eso. "Glamour Shuffle" para mi, es un disco mejor en muchos aspectos. Las letras, las sonoridades... pero reviendo un poco la respuesta, quizás tenga razón y "...Glamour Shuffle" sea la versión mejorada de "El Club..." así como yo creo ser una persona mejorada (llámese aplomo, visión, cosmogónica, confianza, satisfacción personal, etc) con respecto a la que era hace unos años, je!
Que artistas o discos inspiraron a "...Glamour Shuffle"?
Mientras le daba forma al disco pasé por varias instancias hasta que di con lo que más me interesó experimentar. En ese proceso estuve oyendo "Gagaga" de Spoon, White Rabbits, Bon Iver, Regina Spektor, Paul Weller, Rufus Wainwrigth, The Divine Comedy, eso es lo que más recuerdo. No se cuanto de eso se coló en el disco, pero es lo que estuve escuchando durante esos meses
Como está integrada la banda que presenta el disco en vivo?
Formamos como un quinteto pero con cuatro integrantes, Martín Paladino en batería, Bruguera en el bajo, Jorge Minissale en guitarra y yo que oscilo entre los teclados y la guitarra. Suele sumarse Gaspar Benegas y Hernan Aramberri en varias canciones como invitados/fijos.
Como ves la recepción del disco por parte de la gente?
Mucho más efusiva de lo que me esperaba. Recibo muy cariñosos y amables elogios que claramente sobrepasaron mis expectativas. Por supuesto que me da mucha alegría y orgullo que así sea. A diario recibo correo o posteos mencionando tal o cual canción y lo que les gusta de ella.
Y para cerrar, contanos donde son las próximas fechas, como sigue todo lo vinculado a la presentación del disco y todo lo que tengamos que saber acerca de Pablo Sbaraglia...
Las presentaciones que hasta el momento tenemos confirmadas son:
26-09 - El Sabato, CABA
28-09 - Tecnopolis, Pcia Bs As.
19-10 - Lomas de Zamora
14-11 - Bar Ultra, CABA
21-12 - Montevideo, Uruguay
30-12 - Boris Club, CABA
Estoy muy atento al Facebook y está siempre actualizado:
https://www.facebook.com/pages/Pablo-Sbaraglia/17209243924
Aca pueden escuchar los últimos dos discos
http://pablosbaraglia.bandcamp.com/
Twitter : @pablo_sbaraglia
Gracias Pablo, por dejar tu huella en La Perla
Un placer!

Fotos: KVK Fotos.
Entrevista por @Juaneugenio_

sábado, 21 de septiembre de 2013

San Cipriano (1993) - Los Brujos

     
Mas locura en forma de música, eso es lo que nos ofrecen Los Brujos en San Cipriano, a pesar de ser un disco mas maduro, mas logrado y con mejor sonido, no deja de estar lleno de locura y desenfreno.
El álbum arranca muy arriba con Venganza, Cachorro de Tierra y La Bomba Musical, este ultimo fue el corte de difusión.
Desde lo musical se nota mas logro, con un concepto musical, las guitarras mas distorsionadas y todo un poco mas ajustado, aspectos que habían quedado un poco ausentes en Fin de Semana Salvaje.
Si hablamos de temas clave en este disco, podemos nombrar varios, empezando por "Cachorro de Tierra", un tema súper frenético a puro wah wah, el oscuro "Vudu"un tema demasiado dark, uno de los mas logrados de la banda a lo largo de sus tres discos y, por ultimo, "El Dragón" un hermoso tema acústico, para cerrar el disco mas logrado de la banda.

Tracklist:
1- Venganza
2- Cachorro de Tierra
3- La Bomba Musical
4- Piso Liso
5- Si Yo Tuviera
6- Gente Pelea (Bajo la Locura Total)
7- Sasquatch
8- El Pececito
9- No Matarás / La Salamanca
10- Vudu
11- Capicua 
12- Flipper
13- El Regreso del Chaman
14- El Machito
15- El Dragón

Temas Clave: "Cachorro de Tierra", "Vudu" y "El Dragon"

Por @Juaneugenio_ 

lunes, 16 de septiembre de 2013

Californication (1999) - Red Hot Chili Peppers

   
Si hubo alguna forma de despedir el milenio a lo grande fue esta, los Peppers encontraron la forma de hacer mas amigable su sonido sin perder poder, fundamentalmente de la mano de John Frusciante, quien a mi gusto es el guitarrista mas influyente de los últimos veinte años.
En Californication, disco que compre en el 2000, porque como a todo niño en aquel momento nos gustaba el video de Californication, encontramos los extremos de la banda en su máxima expresión: las canciones a puro power como Parallez Universe y Right On Time, los temas rapeados como Around the World, los temas funkeados onda I Like Dirt y los temas lentos, donde Frusciante muestra todo su talento como en Scar Tissue y Road Trippin'.
Los temas fundamentales del disco, a mi gusto, son: Around the World, este tema es un aviso de lo de todo lo que será el disco, es mas, tiene casi todos los condimentos característicos de la banda. Californication, por ser la puerta de entrada a esta etapa de los RHCP y Road Trippin', un tema perfecto para cerrar un disco, justamente, perfecto, a pura guitarra, cuerdas y coros. 
Californication es posiblemente el disco mas parejo de la banda, para que el escucho poco o nada de ellos, este disco es, sin dudas, la puerta de entrada para todo el resto de la obra.

Tracklist:
1- Around The World
2- Parallez Universe
3- Scar Tissue
4- Otherside
5- Get On Top
6- Californication
7- Easily
8- Porcelain
9- Emitremmus
10- I Like Dirt
11- This Velvet Glove
12- Savior
13- Purple Stain
14- Right On Time
15- Road Trippin' 

Temas Clave: "Around The World", "Scar Tissue", "Californication" y "Road Trippin'"

Nos vemos. @Juaneugenio_

jueves, 12 de septiembre de 2013

Marquee Moon (1977) - Television

 Acá tenemos el caso de otra banda de "culto" con fama tardía y que en su momento sus discos no fueron exitosos, hoy hablamos de Television, la banda de punk o post-punk (según la visión de cada uno) que en 1977 editó Marquee Moon, un viaje de guitarras entrelazadas, buenos riff, buenas canciones con bases solidas y una prolijidad que parece imposible de replicar. 
El álbum cuenta solamente con 8 canciones y, sin dudas, la que mas trascendió fue la que le da nombre al disco, "Marquee Moon", un tema de casi 11 minutos, que se torna circular porque siempre vuelve al mismo lugar con guitarras que van y vienen, una letra que se te pega rápido.
Otro tema que siempre me gustó mucho del disco es "See No Evil", acá todo el tiempo se van cruzando riffs y la forma en que esta cantada es genial, sumado a los coros del estribillo. Gran tema. También destaco la baladita "Guiding Light", una hermosa canción.
El disco en general es imperdible, es un disco inspirador para cualquier guitarrista (escuchen las guitarras de Oktubre de los Redondos y vean lo que les digo) y fundamental para cualquier amante de la música. 

Tracklist: 
1- See No Evil
2- Venus
3- Friction
4- Marquee Moon
5-  Elevation
6- Guiding Light
7- Prove It
8- Torn Curtain

Temas Clave: "Marquee Moon"

lunes, 9 de septiembre de 2013

Filthy Lucre Live (1996) - Sex Pistols

Habían pasado casi 20 años desde Never Mind The Bollocks y los Sex Pistols anuncian las siempre criticadas giras de reunión. En que contexto agarra a la banda? a John Lydon en un descanso de PIL, con la re-inclusión de Glen Matlock en el Bajo y al resto tocando, por lo menos, un poco mejor.
El álbum fue grabado en vivo en Londres y cuenta con 15 tracks que repasan todo Never Mind The Bollocks y los temas editados en Outtakes y lados B: Satellite, Steppin' Stone y Did You No Wrong. Durante los casi 55 minutos de duración es, probablemente, lo mejor que podamos escuchar de los Pistols en vivo.
Para los Pistols pareciera que el tiempo no pasa, a lo largo del disco se nota la tremenda energía de sus shows y lo poderosa que sonaba la banda para ese entonces.
Los temas clave del disco son la ajustada versión de God Save The Queen, la rockera Steppin' Stone y el tremendo cierre con Problems, que te deja pidiendo un temita mas, pero no hay tiempo.

Tracklist:
1- Bodies
2- Seventeen
3- New York
4- No Feelings
5- Did You No Wrong
6- God Save The Queen
7- Liar
8- Satellite
9- (I'm Not Your) Steppin' Stone
10- Holidays In The Sun
11- Submission
12- Pretty Vacant
13- EMI
14- Anarchy In The U.K.
15- Problems

Temas Clave: "God Save The Queen", "Steppin' Stone" y "Problems"

jueves, 5 de septiembre de 2013

Conversaciones: Con Gastón Massenzio

Otro musico de mi agrado, que pasa por La Perla Discos, en este caso Gastón Massenzio, nos encontramos en el corazón de un agitado y caluroso Microcentro Porteño, hablamos de libros, discos, músicos, de todo... Pero lo que nos llevo a juntarnos es esto que sigue, disfruten como disfruté yo:
Que discos inspiraron a Gastón Massenzio? 
Discos que me inspiraron a lo largo de mi vida... "A Night ar the Opera" de Queen, "Nevermind" de Nirvana, "Surfer Rosa" de los Pixies, "Sleeping Whit the Past" de Elton John, pero viste que te van cambiando las etapas y hay muchos referentes distintos, como Ok Computer de Radiohead, bah los dos primero de Radiohead: Pablo Honey y The Bends, el albúm blanco de The Beatles, tambien...
O sea, podriamos decir que parte de tus influencias vienen por el lado alterno o noise de fines de los '80 y principios de los '90...
Si, tal cual, muy de ese lado, después escucho mucho de Bochaton, "La Tranquilidad después de la Paliza"... Me gustó mucho el ultimo disco (La Vuelta Entera), aunque no lo puede escuchar con la profundidad con que escuché todo lo anterior.
Te llegaste a obsesionar con algún artista o disco?
Si, si, uno fue Nirvana cuando era adolescente, escuché todos los discos, recitales, B-Sides, Outtakes, salia a recorrer para conseguir cassettes de conciertos para copiarme. El otro artista con que me obsesioné fue Elliot Smith, en una etapa que va, aproximadamente, del 2003 al 2010, donde también traté de escuchar todo, cuando hice el Tributo a Elliot Smith en 2010, un poco exorcicé la cuestión, necesitaba darle entidad fisica a mi fanatismo.
Como te llevás con la musica de hoy? 
Con la música de hoy me llevo cada vez mejor, estoy encantado con la escena independiente local, ademas está como federalizada, encuentro solistas de Mendoza, el otro dia escuchaba a Mariana Paraway, a Natalia Ponso, Limón, despues escucho chicos de acá, estoy escuchando mucho a Julio & Agosto, gente de La Plata, Diosque. Hay una escena que esta surgiendo, naciendo, que es tremenda, encima miras para cualquier lado y encontrás sonidos con mucha calidad...
Seguís comprando discos? 
Si, constantemente y eso me genera un problema económico, los de acá están a precios mas razonables, los ponen a precios claros, el under es generoso en ese sentido, Pero el tema está en comprar reediciones de afuera, que estan carisimas y decí que no me pico el bicho del vinilo sino entro en un desbarranco financiero.
Con qué formato te llevas mejor?
Con el CD ampliamente
Si te pido que me recomiendes el disco de una banda amiga o algún solista, que me decis?
"Madera Metal" de Marina Fages, un discazo. "La Métrica del Espacio" de Pablo Maeda, ahora soy tecladista de la banda en formato eléctrico, pero me gusta mucho él en plan folk, intimista. En realidad tengo un monton para recomendar, pero ahora se me vienen a la mente estos dos.
Que disco que te inspiró te hubiese gustado grabar?
A ver... me hubiese gustado grabar un disco como Either/Or de Elliot Smith o Roman Candle, el primero...
Mirá, pensé que me ibas a decir Nevermind...
También, pasa que a los demas los veo como mas solistas y este es todo una estructura.
Hablemos de Lapsus, como lo definis?
Bueno,  yo lo defino como un disco de canciones porque tiene un componente experimental por ahí por la busqueda sonora, Digamos que hay inspiración de semanas en verano y está estructurado por esos cimientos.
A que se debe esa busqueda experimental? 
Yo creo que se debe a que parte de mi busqueda como musico va por un lado por la canción y por otro el lado experimental, me gusta mucho Brian Eno, Los Natas, Fripp, Vangelis, Zappa, Kabusacki, Bill Frisell, Tim Buckley, Nels Cline...
Como presentas Lapsus en vivo?
Depende del formato, hay fechas acústico, donde estoy solo con la guitarra mostrando las canciones o en formato de banda. Como banda me presento con la formación que grabó el disco: Lucas Herbin en Bateria, Hernan de Micheli en bajo y coros (Tambien Cristian Maeda cuando cambiamos la formación) y Fernando Kabusacki en guitarras. En unas formaciones acústicas que estamos haciendo se suma Lucio Curto, baterista de Pablo Maeda en bateria y percusión.
Como recibió la gente al disco?
La verdad muy bien, es un disco que tiene un muy buen sonido, me llegaron criticas de blogs, paginas, conocidos, hasta de España y Puerto Rico. Creo que es un disco que no es muy facil de asimilar pero ha tenido muy buena recepción.
Cuando vas a estar tocando con otros proyectos, como sigue la presentación de Lapsus y como siguen tus cosas?
Este mes tengo varias fechas, el sabado 7 con Pablo Maeda & Los Islandeses en La Ratonera Cultural. El 14 en Auditorio del Fondo con Guitarras de Coghlan, un ensamble en el que repasamos obras de muchos géneros en formato acústico, el viernes 20 solista con Lu Martínez en Besares, el Sabado 21 con Les Inestables, banda en la que soy guitarrista, en El Imaginario Cultural y el Jueves 26 en la Oreja Negra como solista nuevamente. Luego, en Octubre, me voy a participar a un seminario en Mendoza y voy a comenzar con la produccíon de un disco solista nuevo, probablemente instrumental o casi, producido por Lucy Patené que seguramente estará listo para fin de año o principios de 2014.


Pueden encontrar a Gastón en Twitter (@gastonmassenzio), Facebook (https://www.facebook.com/gastonmassenziomusic) y pueden escuchar tanto Lapsus como sus demas trabajos en www.gastonmassenzio.bandcamp.com

Ph: Inzendies ph (Fotos 1 y 3) - Fernanda Corbani (Foto 2)

Entrevista por @Juaneugenio_

lunes, 2 de septiembre de 2013

Paracaidistas en Franco Retroceso (2008) - Don Lunfardo y el Señor Otario

Este disco está en mi podio de los 3 mejores discos del período 2000-2010,  junto a El Mamut de Massacre y Jessico de los Babasónicos. 
En Paracaidistas en Franco Retroceso los Don Lunfardo meten un cambio de frente y hacen mas pesado su sonido, al parece la fase de las cumbianchas, los tangos, los temas combativos y las canciones de guitarra acustica son parte del pasado, en esta etapa nos ofrecen 15 canciones explosivas donde se ve el lado mas experimental de la banda de Luciano Angeleri, quien sigue siendo una maquina de buenas letras y slogans para la vida cotidiana, una especie de Indio Solari pero del 2000. 
Don Lunfardo sigue sorprendiendo con sus ideas, en este caso el packaging del disco es una lata, cerrada al vacío (si, hay que abrirla con un abrelatas), dentro el booklet con forma circular que se abre en forma de flor, impecable.
En este disco no se puede hablar de puntos altos, porque sino hay que nombrar todos los temas, si podemos hacerlo sobre momentos épicos, como son los temas Canción Paracaídas, que finaliza con un tremendo coqueteo de guitarras, mientras Angeleri lamenta "Mira por la ventana y se deprime al ver / Es que el miedo a levantar ya está en sus pies" y Cosmonautas, un tema con una ambientación extrema que nos lleva de la calma a la paranoia total en segundos.
Las temáticas son de todo tipo palos a Paul McCartney ("Paolo Maquerni"), la violencia en el fútbol ("Fútbol Inc"), mitos platenses ("52 Heroes de Fango"), politica pero sin nombres propios ("Gobernar es el Delito") y la paranoia, que en esta etapa es moneda corriente. 
Paracaidistas en Franco Retroceso es sin dudas la obra maestra de Don Lunfardo.

Tracklist:
1- Nada Maldra Sal
2- Cicuta
3- Paolo Maquerni
4- Canción Paracaídas 
5- Gobernar es el Delito
6- Cosmonautas
7- 52 Heroes de Fango
8- Negros
9- Caracol
10- Fútbol Inc.
11- Risas en el Cuartel
12- Cancer Strike
13- Peliculas
14- Los Dias Pasan
15- Vivir.

Temas Clave: "Canción Paracaídas" y "Cosmonautas" 

domingo, 1 de septiembre de 2013

Flashpoint (1991) - The Rolling Stones

Posiblemente este sea el disco que me haya descubrir el rock desde el lado estético, recuedo que cuando me lo regalaron alla por el '98 pasaba horas y horas escuchandolo y mirando las fotos de Jagger y Richards, no lograba entender como gente grande podía ser tan cool y tener tanta onda. Flashpoint editado en 1991 es un álbum en directo que, a mi gusto, es el mejor vivo de los Stones en formato de megabanda, suena muy bien y el setlist es una catarata de hits, mezclado con temas que no tocaban frecuentemente por aquellos años, caso Little Red Rooster.
Los puntos altos son Satisfactión, Paint it Black, Sympathy for the Devil, Brown Sugar y la muy buena versión de Little Red Rooster con Eric Clapton quien se toca todo (como siempre)



Tracklist:
1- Intro
2- Start Me Up
3- Sad Sad Sad
4- Miss You
5- Rock and a Hard Place
6- Ruby Tuesday
7- You Can't Always Get What You Want
8- Factory Girl
9- Can't Be Seen
10- Little Red Rooster (Con Eric Clapton)
11- Paint it, Black
12- Sympathy For The Devil
13- Brown Sugar
14- Jumpin' Jack Flash
15- (I Can't Get No) Satisfaction
16- Highwire
17- Sex Drive

Temas Clave: "Start Me Up", "Brown Sugar" y "Sympathy For The Devil"

viernes, 30 de agosto de 2013

First Issue (1978) - Public Image Ltd

Puede una persona que integró una de las bandas mas importantes de la historia reinventar su carrera con un excelente proyecto y desarrollar un genial y extensa discografía? Si! y John Lydon lo hizo, luego de la separación de los Sex Pistols en catastrófica gira por Estados Unidos, forma y se dedica a Public Image Limited.
Lanzan en 1978, si, un año después de Never Mind The Bollocks, First Issue, un disco mas experimental, pero con pasajes del punk de los Pistols en temas como Annalisa o Public Image.
Un lado importante del disco es el tema Religion, en el cual Lydon hace una critica mas que dura a la religión, recitando: "This is religion / Theres a liar on the altar / The sermon never falter / This is religion / Your religion".
 También es muy rescatable el riff de guitarra en Annalisa un tema que bien podría haber sido de los Pistols al igual que Public Image otro tema bien punk, genero que no se repetiría tanto en los siguientes discos de PIL, una pena.
Otro punto interesante del disco es el cierre con Fodderstomf un tema casi bailable que debe haber inspirado a mas de un DJ en el futuro, un tema que te hace mover la cabeza durante casi ocho minutos.
En si, First Issue es un disco bastante difícil de digerir pero sin dudas es la puerta de entrada a todo lo demás de PIL. Recomendado.

Tracklist:
Lado A
1- Theme
2- Religion I
3- Religion II
4- Annalisa
Lado B
5- Public Image
6- Low Life
7- Attack
8- Fodderstompf

Temas Clave: "Annalisa" y "Public Image"

@juaneugenio_

martes, 27 de agosto de 2013

Conversaciones: Con Diego Billordo


Con gusto inauguro esta nueva sección donde otros músicos van a contarnos que discos los influenciaron a lo largo de sus carrera, para esta primera conversación siempre tuve claro quien quería que hable: Diego Billordo quien se auto-define en su cuenta de twitter como "18 giras, 13 vídeos, 5 discos, 2 manos, 1 corazón" (números en crecimiento constante, salvo los dos últimos, claro), a todo esto yo lo defino como un paladín del Indie, un multiinfluenciado y una puerta abierta. Le comenté por mail mi idea de hacer esta mini nota para que nos cuente sobre sus influencias, su presente, la presentación de #Bueno, su ultimo disco, y en un cruce de mails nos deja una mapa tremendamente amplio del origen de su gen musical, disfruten.
-Que discos inspiraron a Diego Billordo?
Mmm. un montón. Yo siempre digo que como nunca estudié música, puedo tocar y componer porque escuché y sigo escuchando mucha música. Mientras respondo esta pregunta, justo estoy escuchando Sleater Kinney, "All hands on the bad one" y un rato antes estuve con Deerhoof, "Friends opportunity". Todos me influencian mucho. Nombro esos dos, pero por ahí contestaba la entrevista en una hora o dos y te nombraba otros, pero no sé, siempre gusto el disco en el cual se busca algo distinto, como "Sandinista!" y "London Calling" de The Clash, "In Utero" de Nirvana o "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, bandas que venían con éxito, que venían con algo obvio debajo del brazo y de repente hicieron otra cosa sin dejar de ser ellos. Ahí lo que me llama.
Te llegaste a obsesionar con algún artista o disco?
De muy chico me gustaba mucho U2 y The Beatles, luego mucho Nirvana, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth, Pavement, Guided by Voices, Yo La Tengo, Sebadoh, Dinosaur Jr, The Clash y miles mas. Pero como decía en la pregunta anterior, siempre trataba de escuchar lo que no escuchaban todos y si eran artistas supermasivos, buscaba en ellos lo no obvio. En sí, soy fan de la música, mas que de cosas o personas.
Como te llevás con las música de hoy?
Siguen habiendo bandas nuevas buenas, más las under, lo malo, justamente, es que cambió el mainstream, antes lo eran U2, The Beatles o Nirvana, mientras que hoy lo es One Direction, Justin Bieber y de eso estoy lejísimo. Entonces nos volvemos clasiqueros, redescubrimos cosas que fueron olvidadas en su momento o escuchamos las under actuales, pero todas tienen el oído pegado a los '60, '70,'80 y los '90, todas suenan a algo. Ya no me pasa eso de decir "Esto de donde salió?"
Seguís comprando discos? Con que formato te llevas mejor?
Si, sigo comprando discos, me gusta el CD.
Si te pido que me recomiendes el disco de alguna banda / solista amigo, cual me recomendarías?
Alumbra, todos sus discos son geniales.
Que disco que te influencie te hubiese gustado grabar a vos?
"Fantasma" de Cornelius, desde que escuché ese disco en 1998, para acá, en todos mis discos o cosas que hice en la música les puse algo de ese disco, más allá de notas o arreglos (odio las bandas que afanan notas a mas no poder, me cuido muchísimo de eso), me fijo, en cambio, mucho en ideas o conceptos. Entonces siempre algo de ese disco hay y por eso siempre me hubiera gustado estar ahí.
Hablemos de #Bueno, tu reciente disco. Que discos o artistas lo inspiraron?
Y... cuando hice #Bueno pensaba mucho en los solistas Stephen Malkmus (Ex Pavement) y en los últimos discos de Yo La Tengo, bandas del sello Matador Records, pero bueno, por ahí escuchas el disco y decís "Nada que ver...", pero pensaba mucho en ellos y creo que se logro algo, fijate que el jefe de prensa de Matador Records (amigo de Kurt Cobain) lo escucho y dijo que le parecía "cool", así que bien. Igual por ahí alguna canción del disco me remitía a The Kinks, otra a Talking Heads, otra a Beat Happening o a My Bloody Valentine, pero no sé... hablo con gente y le suena a otra cosa, o lo mas lindo cuando dicen que suena a Billordo.
En general tus discos solían ser mas "experimentales"o punks, mientras que este suena un poco mas "amigable", podríamos decir... Pero así y todo se nota que tiene tu esencia, como hacés para cambiar sin perder el toque Billordo?
Es que desde chico cuando pelaba una manzana, o cortaba una hoja o escribía algo a mano se notaba "mi toque". Soy desprolijo, lo sé, todo lo llevo así. Pero a la vez soy ultra obsesivo, ansioso y detallista, entonces en esa mezcla siempre esta mi sello, mis emociones y sensaciones pueden cambiar, es que yo viví etapas duras, depresivas, complicadas y todo eso fue quedando en mis discos. Si bien mi vida no se arregló, hoy a ciertas cosas las proceso mejor, igual escuchas las letras de #bueno y siguen siendo un bajón muchas de ellas, pero hay un dejo de seguir luchando siempre. Lo que si cambió en la música fue por eso que decía antes en otra pregunta de cambiar sin dejar de ser uno, para no aburrir, ni aburrirme.
No sé, ponele, me encantan los Ramones, que siempre hicieron lo mismo, pero me "exita" pensar que un día Dee Dee se cagó en todo y agito un disco de Hip Hop, ha ha, y nadie podía dudar que era El, entonces, el cambio es #Bueno y por eso era #Bueno hacer un disco "amigable" que , desde ya en mi fue algo experimental, fue la primera vez que lo encaré así, en mas de 13 años como Billordo y 20 en la música.
Como está compuesta la banda que toca #Bueno en vivo? 
Emiliano en batería, Gastón en bajo, Juan en teclados y Yo en guitarra, voz, managereo, prensa, plomo, stage y demás.
Como fue la recepción de #Bueno por parte de la gente?
Excelente, en vivo cantan los temas y en el bandcamp explotó! ya van 16mil plays, en youtube los videos tiene varios miles de plays también.
Para cerrar contanos donde vas a estar tocando, como sigue la gira presentación de #Bueno y lo que tengamos que saber sobre Billordo.
Tour #Bueno - 07/09 en La Plata /// 21/09 en Campana /// 05/10 en Claypole /// 11/10 en Olavarría /// 12/10 en Bahía Blanca /// 13/10 en Mar del Plata. Y de Billordo tienen que saber que hago esto con el corazón, que me siento honesto por eso y que todos son bienvenidos.

A Billordo lo podemos encontrar en:
Twitter: @billordo
Bandcamp: billordo.bandcamp.com
Acá va el link de su nuevo video "A Primera vista": http://cor.to/AKN8

Las fotos que acompañan la nota son de Darío Estelrich

A mi me pueden encontrar por cualquier sugerencia o critica en twitter: @juaneugenio_

lunes, 26 de agosto de 2013

Contacto 2012 (2012) - Edelmiro Molinari

Edelmiro volvió y volvió con todo! Un disco que oficia de carta de presentación de los valores de este viejo conocido y padre de nuestro rock. Contacto 2012 con la participación de, nada mas y nada, que Skay Beilinson, Chizzo Napoli y Conejo Jolivet, entre otros, es un disco de rock/blues con un mensaje puro, natural y cero materialista, donde Molinari nos dice constantemente que lo importante es lo que lo que llevamos dentro y que tenemos que estar unidos ante todo.
El tema clave del disco es "Contacto" un rock donde Edelmiro, casi rogando, nos pide "Contacto, hay que hacer contacto / Acerquémosnos, toquemosnos, miremosnos" y que, para colmo, tiene un impecable solo final a cargo del Ex Redonditos de Ricota, Skay Beilinson.
Párrafo aparte también para "Uno Por Uno" una canción con una melodía excelente, que me encanta, la cual también me hizo escuchar a Chizzo Napoli cantando un tema mas amigable y menos hardrock, escuchenlo, vale muchísimo la pena.
A lo largo del disco podemos encontrar algunas versiones de temas conocidos por todos nosotros como "No Pibe" de Manal o "A donde está la Libertad" de Pappo, aunque también podemos encontrar auto-reversiones como la de "A Estos Hombres Tristes" viejo clásico de Almendra.
Contacto 2012 es sin duda uno de los discos con mayor contenido social  y espiritual que escuche en los últimos años, celebro de pie tu vuelta, Edelmiro.

Tracklist
1- Contacto (Con Skay Beilinson)
2- Amar es Hoy
3- Doncellas de Dios
4- Hombre de las Cumbres
5- A Donde está la Libertad
6- A Estos Hombres Tristes
7- María Argentina
8- Misiles en Baghdad (Con Uki Tolosa)
9- Trabajo de Pintor
10- No Pibe (Con Conejo Jolivet)
11- Vestidos de Agua
12- Crespín
13- Uno por Uno (Con Chizzo Napoli y Uki Tolosa)
14- Pucará

Temas clave: "Contacto", "Vestidos de Agua" y "Uno Por Uno"

domingo, 25 de agosto de 2013

Uoiea (2009) - Carca

"No te enamores de mi" canta Carca como si fuera una advertencia rodeado de unos coros que hacen un apoyo excelente en el tema "Toque de Queda" que abre, hasta el momento, su ultimo disco, editado en 2009.
En Ouiea Carca se apoya en Carola Bony en bajo, en los Babasónicos, Panza Castellano en bateria, Diego Rodriguez para la percusión y coros y Diego Tuñón en los teclados.
Este disco nos va a mostrar de una manera genial y con mucha onda las influencias de este animal del rock que es Carca, el riff de "Que preciosura Esta Locura" no les suena a "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin? o "Mi Cohete hacia tu Luna" a "Bang a gong" de T.Rex?.
Se recorren géneros diversos como el Blues, el Boogie, el rock & Roll y hasta, alguna baladita como es "No sé, no sé", igual no descubrimos nada al decir que Carca puede tocar lo que se proponga, pero lo que mas destaco de él es su cualidad para describir cosas, momentos, mujeres o lo que sea, le sale perfecto. Es un disco mas que recomendable, escuchenlo.


Tracklist:
1- Toque de Queda
2- Qué Preciosura Esta Locura
3- El Mago
4- Bailarín
5- Cosas Buenas
6- Mi Cohete Hacia Tu Luna
7- No Sé, No Sé
8- Lágrimas, Mi Amor
9- Usina de Poder

Temas Clave: "Toque de Queda", "Que Preciosura Esta Locura" y "Mi Cohete Hacia Tu Luna"

Espero sus comentarios a @juaneugenio_

sábado, 24 de agosto de 2013

Pasto (1992) - Babasónicos

"Eleven sus mentes y dejen que el instinto fluya, bienvenidos a Pas-toooo" esa invitación/aviso con la que empieza este álbum sirve de advertencia de lo que pasará durante los próximos 52 minutos. Pero el primer momento donde el instinto fluye no tarda en llegar con el segundo track: D-Generación, un thrash, devenido a himno adolescente, una especie argenta de "Smells like teen Spirit" de Nirvana, donde Adrian canta con un grito furioso "Porque a mi generación / No le importa tu opinión / Porque a mi Generación / Algo le pasa", marcando distancia con la "gente grande, este tema da pie para que a lo largo de Pasto se escuchen canciones puramente adolescentes que irradian juventud y vitalidad, pero para definir el disco debut de los Babasónicos no hay mejor definición que la que dio el propio Adrian Dargelos "y... bueno, es como debe ser un primer disco", Pasto es un disco que transmite inocencia, pureza, ganas de bailar, influencias claras, rebeldía, desfachatez, verano, desorden y locura.
Recomiendo escuchar al disco como un todo, dejandolo fluir y respetando los intervalos o sketchs que vayan apareciendo entre tema y tema, hay algunos muy geniales (como "Guarda DP" o "Canción de la Bandera") que le dan ese aire de inocencia que hace que sea un disco tremendo. Ademas lo que me pasa con Pasto es que es de esos discos donde cada vez que lo escucho encuentro algo nuevo, por ejemplo, el parecido del tema La Era del Amor (Parte 1) con el tema de Blur "She's so High".
Particularmente los obligo a escuchar: "D-Generación" que es un grito de guerra de adolescentes enojados, tal como decribí antes. "Chicos en el Pasto" una canción muy de verano, para mi perfecta, una letra hermosa y una musicalización de un enero con 32 grados. "Fiebre Roller" este es un compactito super cool donde los Babasónicos nos muestran que el gen bailable viene desde toda la vida. "Margaritas" un tema a puro wah wah, que esta en entre el thrash y el pop. Donde Adrian al finalizar el tema sella para siempre a las personas con que los Babasónicos "Hablan de paz" entre ellos Daniel Melero, Gustavo Cerati (invitados del disco) y los Martes Menta, la banda de Ariel Minimal, quien graba voces en dicho tema. Por ultimo recomiendo que escuchen "Sol Naranja"un tema que arranca a puro fogón y que termina con una interesante superposición de voces, posiblemente de los mejores del disco. También podemos hacer mención que en el primer disco los Babasónicos ya metían un remix de un tema, el álbum cierra con un thrash mix de D-Generacíon.
Como dato final: el flaco de la tapa es Facil-K primer manager y amigo de la banda, el mismo que habla en "Canción de la Bandera"
En fin, la idea de esto es darles solo la punta de iceberg como referencia, el resto es tarea de ustedes, escuchen Pasto y después me cuentan. Solo digo mejor debut imposible para los Babasónicos

Tracklist:
1- Intro
2- D-Generacíon
3- Tripeando
4- 41" de Ocio
5- Sobre la Hierba
6- Chicos en el Pasto
7- Canción de la Bandera
8- La Era del Amor (parte 1)
9- Natural
10 - Mutha Fucka
11- Somos la Pelota
12- Guarda D.P.
13- Bien
14- Listo
15- Indios
16- Fiebre Roller
17- Sol Naranja
18- Umito
19- Margaritas
20- D-Generación (Thrash Mix)

Temas Clave: "D-Generación", "Tripeando", "Chicos en el Pasto" y "Sol Naranja"

Como siempre, cualquier cosa buena o mala a @Juaneugenio_ en twitter.

viernes, 23 de agosto de 2013

Never Mind The Bollocks Here's the Sex Pistols (1977) - Sex Pistols

Si te digo: Disco debut y despedida, sumado a un coctel de excesos, dardos a la monarquia, canciones sobre abortos y que "el problema sos vos", que obtenemos? Si, Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols, editado en 1977 y posiblemente el mejor disco de punk de la historia.
Este es otro de esos álbumes que compre casualmente en uno de mis viajes a Lincoln, me traje cosas de The Clash, Television, Massacre, Los Brujos, Almendra y, por supuesto, el que me hace escribir esto, todos estos fueron discos de gran influencia para mi, posiblemente todos esos discos pasen por este blog, pero bueno, vamos a lo nuestro.
Una cosa que siempre me llamo la atención de este disco es la guitarra, a mi gusto muy "elaborada" para un disco de punk, en su momento tenia una percepción (errónea) del punk en la cual creía que tenia que ser cuadrado, rápido y, casi diría, que mal tocado. Por ejemplo, God Save The Queen, esta lleno de cambios poco comunes en el punk que yo conocía (o creía conocer), en cambio Problems tiene arreglos mas punk pero considero que están tocados de una forma que asocio mas con el rock. Igual, sin duda el tinte mas punk del disco es la voz y la forma de pronunciar cada palabra de Johnny Rotten, canta totalmente enojado, muy agresivo y punzante, pega donde mas le duele a las abuelas inglesas mas conservadoras. En fin, lo que hace que Never Mind The Bollocks sea un disco Punk es, sin duda, el mensaje a través de la voz de Rotten. Escuchen temas como Pretty Vacant, Problems, God Save the Queen o Anarchy in the UK y se van a dar cuenta de que les hablo, ahora les toca a ustedes hacer la tarea.
Si no les gusta el punk, no lo descubrieron o lo tenían olvidado, como fue mi caso, tomense la molestia de escucharlo, eso si, es un camino de ida.

Tracklist:
Lado A
1- Holidays in the Sun
2- Bodies
3- No Feelings
4- Liar
5- God Save The Queen
6- Problems
Lado B
7- Seventeen
8- Anarchy in the UK
9- Submission
10- Pretty Vacant
11- New York
12- EMI

Temas clave: "God Save the Queen", "Probems" y "Anarchy in the UK"


La próxima Perla va a ser un álbum de rock Argentino, nos leemos pronto. Para consultas, recomendaciones o puteadas escribanme en twitter a @Juaneugenio_

jueves, 22 de agosto de 2013

The Velvet Underground & Nico (1967) - The Velvet Underground

Una banana con la sensual invitación "Peel slowly and see" y un primer tema que suena a una canción de cuna que nos susurran antes de dormir, son la carta de presentación de, posiblemente, el gran disco de culto de la música moderna, estamos hablando del disco Velvet Underground & Nico, editado en 1967.
Voy a tratar de no caer en toda la historieta sobre la "recomendación" de Warhol de incluir a Nico en la grabación o el fracaso en las ventas del disco cuando salió al mercado, eso ya es conocido, vamos a lo importante.
Mientras en Inglaterra la psicodélica era motor de los gigantes tanto con The Beatles (Sgt Peppers y Magical Mystery Tour), como con The Rolling Stones (Their Satanic Majesties Request) en New York había una banda integrada por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison Maureen Tucker y, para esta ocasión, la bellísima Nico, que estaba en una vereda casi antagónica, no solo por el sonido, casi precario en este caso, sino por el motor mismo del asunto: drogas pesadas, masoquismo e insinuaciones sexuales, como principales ejes, todo esto bajado a música con tintes de Art rock, garage y experimentalismo.
En mi caso fue amor a primera escuchada lo que me paso con este disco, es un albúm que te pasea por distintos paisajes sonoros desde la canción de cuna "Sunday Morning" pasando por los temas mas yonkis como "I'm Waiting for the Man", "Run Run Run" y "Heroin", donde Reed nos hace una declaración directa al cantarnos: "Heroin, it's my wife and it's my life". A todo esto tambien podemos pasar por la melosa "I'll Be Your Mirror" la canción mas light del disco, cantada de una forma hermosa por Nico. Merece un párrafo aparte, a mi gusto, el tema clave del disco "Venus in Furs" tema con letra masoquista inspirado en el libro de mismo nombre de Sacher-Masoch, la canción es sumamente hipnótica, el comienzo del tema con el violín y la base de pandereta-baterica dandole un grado altísimo de melancolía al tema, en el cual Lou  Reed canta "Severin, Severin, speak so slightly / Severin, down on your bended knee / Taste the whip, in love not given lightly / Taste the whip, now plead for me" sin dudas uno de los temas mas logrados de The Velvet Underground, recomiendo particularmente que escuchen la versión del disco "Live MCMXCIII" que es excelente y se pueden apreciar mejor todos los aspectos del tema.
Nos leemos pronto en otro review de los discos que suenan por estos lados, ahora les dejo el tracklist y los temas claves.

Tracklist:
Lado A:
1- Sunday Morning
2- I'm Waiting for the Man
3- Femme Fatale
4- Venus in Furs
5- Run Run Run
6- Al Tomorrow's Parties
Lado B:
7- Heroin
8- There She Goes Again
9- I'll Be Your Mirror
10- The Black Angel's Death Song
11- European Son

Temas clave: "Venus in Furs"y "Heroin"

Consultas, recomendaciones y puteadas a @Juaneugenio_ en twitter

miércoles, 21 de agosto de 2013

The Slider (1972) - T. Rex

Pensando con que tema abrir el blog y con muchas opciones en mente empecé a revisar mis discos en busca de algo que me haya movido el piso en el momento que lo escuche por primera vez, tenia en mente Aftermath de los Stones, Thriller de Jackson, Nevermind de Nirvana, entre otros, pero en dicha busqueda apareció The Slider (1972) de T.Rex, 7mo disco de la banda y 3ero bajo dicha denominación.
Este fue el primer álbum que escuche de la banda y el cual selló un amor que derivo en la búsqueda, casi desesperada, de todos sus discos.
Bueno, si hablamos de grandes discos de glam es imposible no caer en este, acá, posiblemente, se escuche el momento cumbre de la carrera de Bolan al frente de T. Rex, The Slider, publicado en 1972, es un disco lleno de grandes canciones, que nos pasean por diversos géneros, desde folk, pasando por el rock y boogie y teniendo aproximaciones darks como en Chariot Choogle, el disco de movida no da respiro, empieza con Metal Gurú, un tema que adelanta a la perfección y con mucho glam lo que será todo The Slider, aunque por momentos todo suene demasiado light, cuando llega el momento de Buick Mackane se termina la paz, a mi gusto la gran canción del disco, por ahi muchos recuerden la versión que hicieron los Guns 'n' Roses en "The Spaghetti Incident?" (1993), el tema es una bomba rockera, con un poderosisimo riff a lo largo del tema, que termina en una especie zapada tremenda a pura guitarra y una base de bateria muy rockera, esta canción da cierre al lado A del disco. El lado B empieza con Telegram Sam un hermoso Boogie, esos que caracterizaron la carrera de Bolan, el final del disco está a cargo de Main Man, un tema lento, casi de fogón donde la voz de Marc nos susurra la letra de una manera hermosa acompañada por unos coros que hacen del estribillo un momento fantástico de la canción, en fin, un gran disco que no tiene desperdicio, ni puntos bajos, seguir hablando sobre este álbum no tiene mucho sentido, en serio, escuchenlo.
Con respecto al arte del disco podemos decir que es casi minimalista, el nombre de la banda en rojo con una tipografía grande, las fotos que están en la portada y en el back del disco fueron tomas por Ringo Starr, amigo de Bolan, según los créditos del disco.

Tracklist:
Side One
1- Metal Guru
2- Mystic Lady
3- Rock On
4- The Slider
5- Baby Boomerang
6- Spaceball Ricochet
7- Buick Makane
Side Two
8- Telegram Sam
9- Rabbit Fighter
10- Baby Strange
11- Ballrooms of Mars
12- Chariot Choogle
13- Main Man

Temas Clave: "Buick Makane", "Baby Boomerang" y "Metal Guru"


Consultas, recomendaciones y puteadas a @Juaneugenio_ en Twitter.
Nos leemos en otra entrega.